Os melhores ritmos para tocar no Ukulele: Pop, Rock, Folk, Reggae e Mais!

O ukulele, com sua sonoridade alegre e tamanho compacto, conquistou o coração de músicos de todos os estilos e níveis de experiência.

Seja no pop, no folk, no reggae ou no rock, esse instrumento versátil se adapta com facilidade a diferentes gêneros musicais.

Dominar uma variedade de ritmos no ukulele é fundamental para expandir suas possibilidades musicais e explorar ao máximo o potencial do instrumento.

Neste artigo, vamos apresentar 5 ritmos para você aprender a tocar no ukulele e expandir seu repertório musical.

Desde os ritmos mais simples e populares até os mais elaborados e característicos de cada estilo, você aprenderá como aplicar cada um deles em suas músicas favoritas e criar arranjos originais.

Por que aprender diferentes ritmos no Ukulele?

Versatilidade Musical: Cada gênero musical possui ritmos característicos que o definem. Ao dominar uma variedade de ritmos, você poderá tocar músicas de diferentes estilos com autenticidade e expressividade.

Melhora na Técnica: A prática de diferentes ritmos aprimora sua técnica no ukulele, desenvolvendo sua coordenação e aumentando sua percepção rítmica.

Estímulo à Criatividade: Ao explorar diferentes ritmos, você terá mais recursos para criar seus próprios arranjos e experimentar novas sonoridades em suas músicas.

Benefícios para Todos os Níveis: Tanto iniciantes quanto músicos experientes podem se beneficiar ao aprender novos ritmos. Os iniciantes terão uma base sólida para construir sua técnica, enquanto os músicos experientes poderão diversificar seu repertório e aprimorar sua musicalidade.

5 Ritmos para aprender no Ukulele

Pop – Simplicidade e eficiência para músicas contemporâneas

O ritmo pop é um dos mais utilizados no ukulele, especialmente em músicas contemporâneas. Sua principal característica é a simplicidade e eficiência, com batidas marcadas e fáceis de memorizar.

Padrões de batida mais comuns:

Baixo, baixo, cima, cima-baixo
Baixo, cima, baixo, cima
Exemplos de músicas conhecidas para praticar:

"I'm Yours" - Jason Mraz
"Riptide" - Vance Joy
"Someone Like You" - Adele

Rock – Energia e intensidade no ukulele

Adaptar batidas de rock para o ukulele pode trazer um som energético e intenso às suas músicas.

Utilize técnicas como palm muting (abafar as cordas levemente com a lateral da mão, próximo à ponte do instrumento) e strumming forte (batidas vigorosas nas cordas) para criar um som poderoso no ukulele.

Exemplos de clássicos do rock que podem ser tocados no ukulele:

"Hey Jude" - The Beatles
Em “Hey Jude” utilize um padrão clássico de batida: (baixo - baixo cima - cima baixo cima) para acompanhar o clima crescente da música. No final, na parte do "Na-na-na", você pode usar uma batida mais intensa (baixo - baixo - baixo cima - baixo cima) para dar mais energia.

"Wish You Were Here" - Pink Floyd
Para essa música, aposte em um dedilhado: P-I-M-I (Polegar, indicador, médio, indicador) para manter a suavidade da introdução. Se preferir batida, use (baixo - baixo cima - baixo cima) para manter o ritmo folk e melancólico da música.

"Sweet Child o' Mine" - Guns N' Roses
Para uma versão mais rítmica, use D-DU-UDU (baixo - baixo cima - baixo cima baixo) durante os versos. No refrão, experimente algo mais forte, como D-D-DU-DU (Desce - Desce - Desce Sobe - Desce Sobe), para dar mais impacto.

Pop Rock – A combinação perfeita entre melodia e pegada

O ritmo pop rock combina elementos do pop e do rock, criando um som equilibrado entre melodia e pegada.

No ukulele, você pode usar padrões de batida que mesclam suavidade e intensidade para criar um som característico do pop rock.

Padrões de batida que mesclam suavidade e intensidade:

Baixo, baixo, cima, cima-baixo, baixo, cima
Baixo, cima, baixo, cima, baixo, baixo, cima
Músicas icônicas para treinar:

"Hotel California" - Eagles
"Don't Stop Believin'" - Journey
"Livin' on a Prayer" - Bon Jovi

Folk – O som aconchegante das cordas dedilhadas

O ritmo folk é conhecido por seu som aconchegante e melodias marcantes. No ukulele, você pode explorar técnicas de dedilhado e variações rítmicas para criar um som característico do folk.

Técnicas de dedilhado e variações rítmicas no folk:

Dedilhado com os dedos polegar, indicador e médio nas cordas.
Variações rítmicas com batidas para baixo e para cima nas cordas.
Exemplos de músicas para explorar o estilo:

"Hallelujah" - Leonard Cohen
Para esta música, tem a opção padrão de dedilhado: PIMAMI (Polegar, indicador, médio, anelar, médio, indicador) para um toque mais melódico. Se preferir batida, um padrão lento e suave como (baixo - baixo cima - cima baixo cima) cria um clima emotivo.

"The Sound of Silence" - Simon & Garfunkel
Experimente um dedilhado de padrão simples como P-I-M-I (Polegar, indicador, médio, indicador), pode funcionar bem. Se for batida, tente D-DU-DU (baixo - baixo cima - baixo cima) para um ritmo suave, mantendo o tom introspectivo da música.

"Blowin' in the Wind" - Bob Dylan
Para esta música, experimente D-DU-UDU (baixo - baixo cima - cima baixo cima) é um clássico para músicas folk e funciona muito bem aqui. Outra opção é um ritmo D-DU-D (baixo - baixo cima - baixo), que mantém a levada fluída e natural.

Reggae – A batida marcante e relaxada no ukulele

O ritmo reggae é famoso por sua batida marcante e relaxada, conhecida como "chop". No ukulele, você pode aplicar o "chop" para criar um som autêntico de reggae.

O famoso "chop" do reggae e como aplicá-lo:

Abafar as cordas com a palma da mão na batida para baixo.
Tocar as cordas para cima na batida para cima.
Dicas para manter a levada e o groove do reggae:

Mantenha um ritmo constante e relaxado.
Sincronize suas batidas com a pulsação da música.
Músicas clássicas de reggae para praticar no ukulele:

"No Woman, No Cry" - Bob Marley
"Redemption Song" - Bob Marley
"Three Little Birds" - Bob Marley

Conclusão

Dominar diferentes ritmos no ukulele é essencial para expandir seu repertório musical e explorar a versatilidade do instrumento.

Os 5 ritmos apresentados neste artigo são apenas um ponto de partida em sua jornada musical.

Incentivamos você a praticar regularmente cada um desses ritmos, experimentar variações e explorar outros estilos musicais.

Quanto mais você praticar, mais fácil será aplicar os ritmos em suas músicas favoritas e criar arranjos originais.

Convidamos você a conhecer as aulas de ukulele na escola Momento Musical e a aprofundar seus conhecimentos musicais!

Clique aqui e agende uma aula experimental com um de nossos professores!

Maio | 09, 2025

Posts recentes

Música como presente para crianças: por que investir em um curso de música?

Na hora de escolher presentes para crianças, é comum apostar em brinquedos que divertem por algum tempo, mas logo caem no esquecimento. E se, em vez de algo passageiro, você pudesse oferecer uma experiência transformadora e duradoura?

Dar um curso de música como presente é investir em criatividade, disciplina, autoestima e em memórias que acompanham a criança por toda a vida. Descubra como esse presente pode surpreender.

Por que escolher a música como presente para crianças?

Muito mais que uma experiência momentânea

Ao contrário de presentes que se tornam obsoletos, um curso de música representa uma jornada contínua. Aprender a primeira música, se apresentar para a família ou tocar com os colegas são conquistas que fortalecem a confiança e criam lembranças que permanecem.

Benefícios cognitivos e emocionais reais

Estudar música não é apenas aprender notas e acordes. É um processo que estimula concentração, disciplina, criatividade e autoconfiança, além de ajudar na socialização. O investimento financeiro se transforma em valor, porque a música contribui para a formação pessoal e emocional da criança.

Resultados perceptíveis desde o início

Muitos acreditam que estudar música só traz frutos após anos de prática. Mas já nos primeiros meses é possível notar avanços: mais foco nos estudos, maior segurança para se expressar e entusiasmo com cada nova descoberta no instrumento.

Música como presente é investimento no futuro

Presentear uma criança com um curso de música é muito mais que oferecer diversão: é proporcionar um caminho de desenvolvimento que impacta a vida toda.

É dar a oportunidade de descobrir talentos, desenvolver habilidades e viver experiências inesquecíveis.

Quer sentir como isso funciona na prática? Agende uma aula experimental gratuita na Momento Musical e descubra como a música pode transformar a infância.

Como começar a estudar música: guia completo para iniciantes

Quer aprender música mas não sabe por onde começar?
A boa notícia é que qualquer pessoa pode estudar música, sem precisar nascer com talento especial ou ter instrumentos caros em casa.

Neste guia, você vai descobrir o que é realmente necessário para iniciar seus estudos musicais, quais mitos deve deixar de lado e como escolher a melhor forma de começar. Confira!

O que é preciso para estudar música?

Preciso ter talento para aprender música?

Um dos maiores mitos da música é acreditar que apenas pessoas talentosas conseguem aprender. Na realidade, o aprendizado musical é construído com prática, dedicação e orientação. O que faz a diferença é a motivação e um ambiente de estudo adequado.

É necessário comprar um instrumento logo no início?

A Momento Musical disponibiliza instrumentos para as aulas, como teclado, violão, guitarra, bateria e piano. Isso permite que você experimente diferentes opções antes de investir no seu instrumento.

Qual a idade certa para começar?

Não existe idade ideal. Crianças, adolescentes, jovens e adultos podem aprender música em qualquer fase da vida. O segredo está em escolher uma metodologia adaptada para cada faixa etária.

O que ajuda no aprendizado musical?

1. Ambiente inspirador

Ter um espaço acolhedor e motivador é essencial para manter o entusiasmo. Isso inclui uma escola de música que incentive a prática com leveza e disciplina.

2. Metodologia adaptada

Na Momento Musical, cada aluno aprende com uma metodologia que combina prática, repertório de interesse e teoria. Assim, o estudo não fica engessado e se torna uma experiência prazerosa.

3. Constância e paciência

Mais do que horas seguidas de estudo, o que realmente traz resultado é a regularidade. Praticar um pouco todos os dias é necessário para evoluir com consistência.

Conclusão

Estudar música não exige talento especial, instrumentos caros ou idade específica. Tudo o que você precisa é vontade, apoio e uma metodologia eficiente. A música é uma jornada de descobertas que pode começar hoje.

Quer dar o primeiro passo? A Momento Musical oferece aulas experimentais para que você ou seu filho descubra na prática o prazer de aprender música.

Clássicos que ainda inspiram: como músicas dos anos 80 e 90 continuam moldando novos artistas

A boa música atravessa gerações e pode ser uma grande aliada na educação musical

Com a chegada de festivais como o The Town 2025, muitos artistas ganham os holofotes e, com eles, vem uma oportunidade incrível: apresentar aos nossos filhos os clássicos que formaram a base da música atual.

Mesmo que as crianças e adolescentes hoje cresçam com sons digitais, batidas eletrônicas e trends das redes sociais, as músicas dos anos 80 e 90 continuam sendo fonte de inspiração e aprendizado para novas gerações de artistas e também para quem está começando a aprender música.

Confira!

Clássicos internacionais que atravessam o tempo

Backstreet Boys – "I Want It That Way" (1999)

Uma das boy bands mais famosas de todos os tempos, os Backstreet Boys marcam presença no The Town 2025 com seu pop melódico e refrões inesquecíveis. Essa é uma ótima música para praticar afinação, harmonia vocal e percepção melódica com os jovens. Uma versão acústica pode ser usada em aulas de violão ou canto.

Lionel Richie – "Easy" (com Commodores, 1977) e "All Night Long" (1983)

Com sua mistura de soul, R&B e pop, Lionel Richie é referência em interpretação emocional e domínio vocal. Suas músicas são ideais para trabalhar a expressividade e o controle da voz, além de introduzir elementos da música afro-americana de forma acessível.

Bruce Dickinson – “Tears of the Dragon” (1994)

Mesmo que o heavy metal pareça distante do universo infantil, artistas como Bruce Dickinson são ótimos para introduzir o rock como forma de expressão intensa e teatral. A canção “Tears of the Dragon” é um ótimo exemplo disso. Com uma melodia envolvente, letra introspectiva e momentos de intensidade vocal, essa canção permite explorar o rock de forma mais sensível e emocional. É uma excelente escolha para apresentar o estilo a jovens estudantes, especialmente em aulas de canto, guitarra ou interpretação musical, mostrando que o rock também é poético e expressivo.

Clássicos brasileiros que continuam vivos na memória e nos palcos

Ivete Sangalo – "Se Eu Não Te Amasse Tanto Assim" (1999)

Presença constante na cultura brasileira, Ivete une carisma, potência vocal e musicalidade popular. Essa música é excelente para trabalhar dinâmica vocal e interpretação, e pode ser cantada em grupo ou solo, em diferentes níveis de dificuldade.

Geraldo Azevedo – "Dona da Minha Cabeça" (1989)

Com raízes na MPB e no forró, Geraldo Azevedo oferece um repertório rico em harmonia e poesia. Ideal para ensinar violão popular, ele também ajuda a aproximar os alunos da cultura nordestina, com melodias que encantam pais e filhos.

Clássicos hoje, inspiração para amanhã

As músicas dos anos 80 e 90 não são apenas “músicas antigas”, são referências vivas, muitas vezes regravadas, remixadas e reverenciadas por artistas das novas gerações que seu filho ou filha pode ver no palco hoje.

Ao apresentar esses clássicos para crianças e adolescentes, você abre um portal para o entendimento da história da música, dos estilos, dos instrumentos e das emoções humanas expressas ao longo das décadas. Tudo isso com leveza, conexão e significado.

Afinal, antes de existir streaming, TikTok e fones sem fio, existia algo que ainda não mudou: a música como linguagem universal e uma ponte entre gerações.

Entre em contato

Avenida Torquato da Silva Leitão, 413 – São Dimas – Piracicaba – SP

(19) 99857-8484

(19) 3371-0458

(19) 3301-2499