Como a música desde a infância moldou os grandes nomes da música

Como a música desde a infância moldou os grandes nomes da música
Como a música desde a infância moldou os grandes nomes dos musicais

A magia dos musicais vai muito além do palco ou das telas: ela nasce cedo, muitas vezes na infância. Quando vemos grandes atores e atrizes brilhando em filmes e peças musicais, raramente imaginamos que o talento que encanta multidões começou a ser lapidado ainda nos primeiros anos de vida com aulas de canto, prática de instrumentos e contato constante com a música.

Neste artigo, vamos explorar como o estudo musical desde cedo tem sido uma ponte para carreiras de destaque em musicais. E mais: como isso pode inspirar famílias, jovens e educadores que sonham com caminhos semelhantes.

Atores que brilharam em musicais e começaram na infância

Ryan Gosling: do coral infantil à Broadway cinematográfica

Antes de se tornar o astro de La La Land, Ryan Gosling já era conhecido por seu talento artístico no Clube do Mickey da Disney. Ainda criança, aprendeu a cantar e tocar piano, o que mais tarde o ajudou a interpretar com naturalidade um pianista apaixonado pelo jazz no filme vencedor de seis Oscars.

Mais do que técnica, o que se vê é um ator profundamente confortável com a linguagem musical, algo que só se adquire com anos de imersão desde cedo.

Hugh Jackman: do violão ao showman

Conhecido por seu papel em Os Miseráveis e O Rei do Show, Hugh Jackman teve contato com instrumentos musicais ainda jovem. Embora tenha seguido uma formação formal em teatro, o amor pela música sempre esteve presente, o que o tornou um cantor, ator e dançarino, ou seja, um artista completo, admirado no mundo todo.

Kiara Sasso: referência brasileira em musicais

Uma das grandes estrelas do teatro musical no Brasil, Kiara Sasso teve formação artística nos Estados Unidos e começou a se apresentar profissionalmente ainda adolescente. Com uma sólida base em canto e atuação, ela brilhou em produções como A Bela e a Fera, O Fantasma da Ópera e A Noviça Rebelde. Seu percurso inspira jovens artistas brasileiros a acreditarem no poder da preparação e do estudo contínuo.

Julie Andrews: o ícone eterno de "A Noviça Rebelde"

Com uma voz cristalina e técnica impecável, Julie Andrews é um dos maiores nomes da era de ouro dos musicais. Ela começou a cantar ainda criança, treinada por sua mãe e seu padrasto, ambos músicos. Aos 13 anos, já fazia apresentações profissionais. Seu papel como Maria em A Noviça Rebelde é até hoje referência de atuação musical com carisma, controle vocal e presença de palco, tudo isso ancorado numa formação musical desde a infância.

Por que aprender música desde cedo faz tanta diferença?

Desenvolvimento cognitivo e emocional

Estudos mostram que aprender música na infância melhora a memória, a coordenação motora, a disciplina e a expressão emocional. Todas essas habilidades são essenciais para quem quer brilhar no palco ou em qualquer área da vida.

Conexão com o corpo e a emoção

Nos musicais, a emoção não é falada apenas: ela é cantada, dançada e interpretada em sintonia. Crianças que crescem com essa conexão musical desenvolvem uma inteligência emocional aflorada e uma capacidade de comunicação única.

Confiança e presença de palco

Subir no palco requer coragem. Quanto mais cedo uma criança é incentivada a se expressar musicalmente, mais natural se torna sua relação com o público, com os erros e com o próprio processo criativo.

Quais instrumentos são mais indicados para quem quer atuar em musicais?

Piano, violão e canto são excelentes bases. Eles ajudam a entender harmonia, ritmo e interpretação. Mas o mais importante é começar com o que desperta interesse e curiosidade na criança.

Existe uma idade ideal para começar? 

Quanto antes, melhor! Mas nunca é tarde. A infância é uma fase em que o cérebro está mais plástico, ou seja, mais apto a aprender e reter novas habilidades. Mas jovens e adultos também podem se beneficiar do aprendizado musical com resultados surpreendentes.

Meu filho precisa querer ser artista para estudar música? 

De forma alguma. A música é um instrumento de autoconhecimento e desenvolvimento pessoal. Mesmo que a carreira artística não seja o objetivo final, a vivência musical oferece aprendizados que se refletem em todas as áreas da vida.

A arte que transforma começa no cotidiano 

Os grandes nomes dos musicais que admiramos hoje não nasceram prontos. Foram moldados por uma infância rica em estímulos, em escolas que acreditaram no potencial artístico e em famílias que incentivaram o amor pela música.

Na Momento Musical, acreditamos que todo talento precisa ser cultivado com carinho, constância e inspiração. Por isso, nosso compromisso é formar não apenas músicos — mas pessoas sensíveis, expressivas e confiantes em sua própria voz.




Jul | 30, 2025
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Na hora de escolher presentes para crianças, é comum apostar em brinquedos que divertem por algum tempo, mas logo caem no esquecimento. E se, em vez de algo passageiro, você pudesse oferecer uma experiência transformadora e duradoura?

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Por que escolher a música como presente para crianças?

Muito mais que uma experiência momentânea

Ao contrário de presentes que se tornam obsoletos, um curso de música representa uma jornada contínua. Aprender a primeira música, se apresentar para a família ou tocar com os colegas são conquistas que fortalecem a confiança e criam lembranças que permanecem.

Benefícios cognitivos e emocionais reais

Estudar música não é apenas aprender notas e acordes. É um processo que estimula concentração, disciplina, criatividade e autoconfiança, além de ajudar na socialização. O investimento financeiro se transforma em valor, porque a música contribui para a formação pessoal e emocional da criança.

Resultados perceptíveis desde o início

Muitos acreditam que estudar música só traz frutos após anos de prática. Mas já nos primeiros meses é possível notar avanços: mais foco nos estudos, maior segurança para se expressar e entusiasmo com cada nova descoberta no instrumento.

Música como presente é investimento no futuro

Presentear uma criança com um curso de música é muito mais que oferecer diversão: é proporcionar um caminho de desenvolvimento que impacta a vida toda.

É dar a oportunidade de descobrir talentos, desenvolver habilidades e viver experiências inesquecíveis.

Quer sentir como isso funciona na prática? Agende uma aula experimental gratuita na Momento Musical e descubra como a música pode transformar a infância.
Como começar a estudar música: guia completo para iniciantes

Quer aprender música mas não sabe por onde começar?
A boa notícia é que qualquer pessoa pode estudar música, sem precisar nascer com talento especial ou ter instrumentos caros em casa.

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O que é preciso para estudar música?

Preciso ter talento para aprender música?

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É necessário comprar um instrumento logo no início?

A Momento Musical disponibiliza instrumentos para as aulas, como teclado, violão, guitarra, bateria e piano. Isso permite que você experimente diferentes opções antes de investir no seu instrumento.

Qual a idade certa para começar?

Não existe idade ideal. Crianças, adolescentes, jovens e adultos podem aprender música em qualquer fase da vida. O segredo está em escolher uma metodologia adaptada para cada faixa etária.

O que ajuda no aprendizado musical?


1. Ambiente inspirador

Ter um espaço acolhedor e motivador é essencial para manter o entusiasmo. Isso inclui uma escola de música que incentive a prática com leveza e disciplina.

2. Metodologia adaptada

Na Momento Musical, cada aluno aprende com uma metodologia que combina prática, repertório de interesse e teoria. Assim, o estudo não fica engessado e se torna uma experiência prazerosa.

3. Constância e paciência

Mais do que horas seguidas de estudo, o que realmente traz resultado é a regularidade. Praticar um pouco todos os dias é necessário para evoluir com consistência.

Conclusão

Estudar música não exige talento especial, instrumentos caros ou idade específica. Tudo o que você precisa é vontade, apoio e uma metodologia eficiente. A música é uma jornada de descobertas que pode começar hoje.

Quer dar o primeiro passo? A Momento Musical oferece aulas experimentais para que você ou seu filho descubra na prática o prazer de aprender música.
Clássicos que ainda inspiram: como músicas dos anos 80 e 90 continuam moldando novos artistas


A boa música atravessa gerações e pode ser uma grande aliada na educação musical

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Mesmo que as crianças e adolescentes hoje cresçam com sons digitais, batidas eletrônicas e trends das redes sociais, as músicas dos anos 80 e 90 continuam sendo fonte de inspiração e aprendizado para novas gerações de artistas e também para quem está começando a aprender música.

Confira!

Clássicos internacionais que atravessam o tempo

Backstreet Boys – "I Want It That Way" (1999)

Uma das boy bands mais famosas de todos os tempos, os Backstreet Boys marcam presença no The Town 2025 com seu pop melódico e refrões inesquecíveis. Essa é uma ótima música para praticar afinação, harmonia vocal e percepção melódica com os jovens. Uma versão acústica pode ser usada em aulas de violão ou canto.

Lionel Richie – "Easy" (com Commodores, 1977) e "All Night Long" (1983)

Com sua mistura de soul, R&B e pop, Lionel Richie é referência em interpretação emocional e domínio vocal. Suas músicas são ideais para trabalhar a expressividade e o controle da voz, além de introduzir elementos da música afro-americana de forma acessível.

Bruce Dickinson – “Tears of the Dragon” (1994)

Mesmo que o heavy metal pareça distante do universo infantil, artistas como Bruce Dickinson são ótimos para introduzir o rock como forma de expressão intensa e teatral. A canção “Tears of the Dragon” é um ótimo exemplo disso. Com uma melodia envolvente, letra introspectiva e momentos de intensidade vocal, essa canção permite explorar o rock de forma mais sensível e emocional. É uma excelente escolha para apresentar o estilo a jovens estudantes, especialmente em aulas de canto, guitarra ou interpretação musical, mostrando que o rock também é poético e expressivo.

Clássicos brasileiros que continuam vivos na memória e nos palcos

Ivete Sangalo – "Se Eu Não Te Amasse Tanto Assim" (1999)

Presença constante na cultura brasileira, Ivete une carisma, potência vocal e musicalidade popular. Essa música é excelente para trabalhar dinâmica vocal e interpretação, e pode ser cantada em grupo ou solo, em diferentes níveis de dificuldade.

Geraldo Azevedo – "Dona da Minha Cabeça" (1989)

Com raízes na MPB e no forró, Geraldo Azevedo oferece um repertório rico em harmonia e poesia. Ideal para ensinar violão popular, ele também ajuda a aproximar os alunos da cultura nordestina, com melodias que encantam pais e filhos.

Clássicos hoje, inspiração para amanhã

As músicas dos anos 80 e 90 não são apenas “músicas antigas”, são referências vivas, muitas vezes regravadas, remixadas e reverenciadas por artistas das novas gerações que seu filho ou filha pode ver no palco hoje.

Ao apresentar esses clássicos para crianças e adolescentes, você abre um portal para o entendimento da história da música, dos estilos, dos instrumentos e das emoções humanas expressas ao longo das décadas. Tudo isso com leveza, conexão e significado.

Afinal, antes de existir streaming, TikTok e fones sem fio, existia algo que ainda não mudou: a música como linguagem universal e uma ponte entre gerações.
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