Tocar bonito ou tocar de verdade? Por que buscar a perfeição pode te afastar da sua identidade musical

Tocar bonito ou tocar de verdade? Por que buscar a perfeição pode te afastar da sua identidade musical
Tocar bonito ou tocar de verdade? Por que buscar a perfeição pode te afastar da sua identidade musical 


Você já sentiu que precisa tocar tudo perfeitamente para ser considerado bom na música?

Se sim, fica tranquilo, porque isso é mais comum do que você imagina. Quando a gente começa a ver outros músicos no Instagram ou no YouTube tocando sem errar nada, super confiantes, parece que só assim alguém vai te achar talentoso de verdade.

Mas será que tocar bonito é só isso mesmo? Continue lendo para descobrir como parar de se cobrar tanto e começar a tocar de um jeito que seja verdadeiro para você.


Por que a gente sente tanta pressão pra ser perfeito?

Na adolescência, a gente quer muito ser aceito, fazer parte de grupos, não ouvir críticas ou piadinhas. E isso é normal, porque é uma fase em que você ainda tá descobrindo quem é.


Na música, essa vontade de ser bom aparece forte. Você quer provar que tem talento, que merece aplausos, e começa a pensar que, se errar, ninguém vai te levar a sério.


Só que essa cobrança interna pode acabar te travando e te afastando do prazer de tocar. Porque, sem perceber, a música vira mais uma obrigação do que algo que te faz feliz.


Tocar bonito ou tocar de verdade?

Quando você foca só em tocar bonito pros outros verem, acaba escondendo quem você realmente é na música. Tocar bonito, nesse sentido, é tocar certinho, sem sair do lugar, sem arriscar, mas tocar de verdade é diferente.

Tocar de verdade é tocar com coragem, mesmo que saia uma nota errada aqui ou ali. É colocar seu sentimento ali, deixar que a música mostre quem você é, mesmo que não fique igual ao vídeo do artista famoso.


Quando você toca de verdade, as pessoas sentem sua música, porque percebem que não é só técnica, mas algo que vem do seu coração.


Como parar de se cobrar tanto na hora de tocar?


1) Foque no que você já aprendeu

Sempre que sentir que está se comparando ou se cobrando demais, pare e lembre de tudo que já conquistou até agora. Pense nas músicas que antes eram difíceis e hoje você toca sem esforço, nos acordes que aprendeu ou na coragem que teve de tocar na frente de alguém. Isso te ajuda a valorizar o processo, não só o resultado final.

2) Mude o jeito de pensar sobre erros

Em vez de ver cada erro como um fracasso, comece a enxergar como parte do aprendizado. Se você errar uma nota, tenta pensar: “Que bom que errei aqui e agora, porque posso corrigir antes de mostrar pra alguém”. Esse jeito de pensar tira o peso do erro e transforma em oportunidade de evolução.

3) Crie momentos de música sem objetivo

Nem todo estudo precisa ter meta ou técnica definida. Às vezes, só toque por tocar. Escolha uma música que você goste muito, feche os olhos e sinta cada nota. Esses momentos ajudam a relembrar porque você ama música e aliviam a pressão de sempre ter que melhorar ou impressionar alguém.

Conclusão: qual o melhor jeito de tocar?

No fim das contas, tocar bonito e tocar de verdade podem caminhar juntos, mas tocar sem se importar com a perfeição e com a preocupação de impressionar as pessoas sempre vai te levar mais longe.

Isso porque significa tocar com autenticidade, algo que ninguém pode copiar de você. Antes de se cobrar ao máximo, respire fundo, feche os olhos e se pergunte: essa música está soando do jeito que eu sinto ou só do jeito que acho que os outros querem ouvir?

Essa reflexão pode ser o primeiro passo para você se aproximar de quem realmente é como músico e, principalmente, como pessoa.
Jul | 24, 2025
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A Momento Musical disponibiliza instrumentos para as aulas, como teclado, violão, guitarra, bateria e piano. Isso permite que você experimente diferentes opções antes de investir no seu instrumento.

Qual a idade certa para começar?

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O que ajuda no aprendizado musical?


1. Ambiente inspirador

Ter um espaço acolhedor e motivador é essencial para manter o entusiasmo. Isso inclui uma escola de música que incentive a prática com leveza e disciplina.

2. Metodologia adaptada

Na Momento Musical, cada aluno aprende com uma metodologia que combina prática, repertório de interesse e teoria. Assim, o estudo não fica engessado e se torna uma experiência prazerosa.

3. Constância e paciência

Mais do que horas seguidas de estudo, o que realmente traz resultado é a regularidade. Praticar um pouco todos os dias é necessário para evoluir com consistência.

Conclusão

Estudar música não exige talento especial, instrumentos caros ou idade específica. Tudo o que você precisa é vontade, apoio e uma metodologia eficiente. A música é uma jornada de descobertas que pode começar hoje.

Quer dar o primeiro passo? A Momento Musical oferece aulas experimentais para que você ou seu filho descubra na prática o prazer de aprender música.
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Confira!

Clássicos internacionais que atravessam o tempo

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Clássicos brasileiros que continuam vivos na memória e nos palcos

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Presença constante na cultura brasileira, Ivete une carisma, potência vocal e musicalidade popular. Essa música é excelente para trabalhar dinâmica vocal e interpretação, e pode ser cantada em grupo ou solo, em diferentes níveis de dificuldade.

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Clássicos hoje, inspiração para amanhã

As músicas dos anos 80 e 90 não são apenas “músicas antigas”, são referências vivas, muitas vezes regravadas, remixadas e reverenciadas por artistas das novas gerações que seu filho ou filha pode ver no palco hoje.

Ao apresentar esses clássicos para crianças e adolescentes, você abre um portal para o entendimento da história da música, dos estilos, dos instrumentos e das emoções humanas expressas ao longo das décadas. Tudo isso com leveza, conexão e significado.

Afinal, antes de existir streaming, TikTok e fones sem fio, existia algo que ainda não mudou: a música como linguagem universal e uma ponte entre gerações.
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